铺开沧浪宣，蘸墨，提笔，落笔……

“我们必须习惯，站在人生的交叉路口，却没有红绿灯的事实。”那年我14岁，正是年少迷茫，不知是握住手上的毛笔还是换上那铅笔。我犹豫了，不知是继续坚持那已经陪伴我长达八年之久的国画，还是放下一切，然后踏上那条被我认作是传统的求学之路。那时的我，以为鱼与熊掌不可兼得。殊不知，那笔墨丹青并不是“鱼”，那漫漫求学路亦不是“熊掌”。

我可能忘了年少的样子，但我始终记得六岁那年的夏天，周围人的喧闹和放肆招摇的风，我挑选着残缺的记忆，将它们重新拼在一起。六岁孩童怎又知丹青画中的艰苦，他只知道老爸老妈曾跟他讲过“中国画是我们中华民族的优秀传承之一，是人民的艺术，现在别人学的都是钢琴、萨克斯，咱不学那洋玩意儿，咱要学就学点不一样的，学国画！”他们让他去，他便去了。

世人都说画画静心，可画画的人从未觉得如此。随着时间推移，临摹的画作越来越多，篇幅也越来越大。从开始的“小鱼小虾三两只”到后来的“百花齐放才是春”，从开始的“笔部运用”到后来的“点染皴擦”。画画时只能站着，弯腰，提笔，落笔，一幅画完，早已腰酸背痛，只觉得麻木，不由心生怨念。

起笔后却不敢落笔，这是画画中的大忌，但丹青又不同于其他。油画可以用另一层颜色覆盖在其失误的地方，素描可以用橡皮擦掉重新再来，国画只能想方设法将其笔误改成一只麻雀，一只蝴蝶，所以下笔必须谨慎。不然，一切都将前功尽弃。哪有什么肆意挥毫泼墨？都是古人的胡诌与臆想罢了。

心不定，笔也不顺。久不落笔，墨汁顺着笔尖滴落在雪白的沧浪纸上，晕染开来，呜呼！完蛋！果然，戒尺打在我的手上，不重，但是我能感到这上面夹杂着的无奈。“你的心乱了，你要停下来。在路上走，也不能只低头赶路，看看周围的景色，它们也是可以留念的艺术。”于是我停下来了，停下学习国画将近六个月，这六个月我也干了很多事，又好像没有干什么事，无所事事。

站在街头看车水马龙，人来人往，蹲在巷尾听叫卖吆喝，好不自在。自学摄影，美其名曰：记录微末处的美好。还趁着暑假踏上海南之旅。日出日落，潮涨潮退，赤脚走在沙滩上，望着红日沉入海中时水天一色的场景，那一瞬，好像老僧入定，终是守得云开见月明。画画如读书，从前只顾着木心《从前慢》的专一，却忘了“慢慢又漫漫，漫漫亦灿灿”的坚持。这次，我准备好了，沉浸在笔墨的晕染中，双钩，墨分五色，点苔，渲染，渍水，单线平涂，错刀……枝干虬屈无端倪，石头怪怪奇奇，如胸中蟠郁也。青松、红梅、幽兰、坚竹，尽显君子之风。再次提笔，落笔，只觉得理应如此，一气呵成。

一幅毕，抬起印章，轻轻落下，重重压在宣上。没有掌声，没有赞美，只有我轻轻靠在桌旁，回味着方才的美景，梅兰竹菊石，展于一幅画中，内容虽然繁多，却不显得臃肿。国墨分五色——焦浓重淡清，除墨色外，还有留白。墨色是筋骨，留白则是沉淀。人生也是一样，浮世繁华，熙熙攘攘，倘若随其流扬其波，只能使身之察察受物之汶汶。沉淀之后，才能走得更稳，走得更远。

《禅语》言：“心中若有桃花源，何处不是水云间。”大可以在艺术中慢慢走，去过美的生活，看那“平芜近处是春”，过那“悠然见南山”的安然。无远弗届，穷山距海，不可限也。与其画地为牢，不如向前奔跑，凝视着星辰大海，脚下驰而不息。那么那些原以为遥不可及的地方，定会成为身后悠忽即逝的风景。

多年后，现在的我正为放下笔而后悔，艺术与学习，我全都要。画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同，但我对画画的热爱却始终没有淡褪。

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。沧海桑田，岁月变迁，只有它是永恒，艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和，成为一个温柔而强大的人。

提笔，落笔，一如从前那般，恪守己心，心外无物。

（指导老师：李彩英）