无意中再次翻到安意如的《陌上花开》，说是再次，也是初次，因为以前读过的是旧版《陌上花开缓缓归》，迎合着漫漫古典情系列的格调，此书的排版终有些充次迎合商业口味的意味，尤其是书内的插图，不如前几本那些贴近文字，融合意境。早就听说《陌上花开》这本书名，同一个作者，书名如此相像，原以为是两本内容不同的书。然而，它静静地倚在馆藏书架的书群中，封面朴实却不失清新，初见时很不起眼，要是没注意到书名我想定会被我忽略。翻了翻书中所叙，心中油然小小的欣喜，好熟悉的文字，好清新的话语，好动人的心音，好睿智的思哲，南北朝的乐府古风，向我缓缓走来。没有胡乱插图的打扰，书中字体、字距行距留白的感觉，也甚合我意。同样的文字，除却多余的雕饰，可以那么自然真实，读之念之想之，心中的野蔷薇在颤抖。

        人的思绪总是在缓缓前行，就像本书的蜕变，露出它最本质的真。再看过往自己写的一些话，情真的才能再次引起此刻的共鸣，对于那些不太合理的不会再有任何留恋，反而得苛刻的批判，一次次修改，求得最后归于宁静的心态。漫漫历史长河，亦是一个不断前行的过程。沉醉于古人的寂寞深情，同时也感慨南北朝的千古遗韵。想到当时的字体魏碑，早已退去了秦篆的繁复、汉隶的柔绕，骨子里透出坚毅，与后来随之发展的楷体不同，魏碑是真真切切刻在崖石上的文字，多为墓志铭、造像记，荒凉广袤中铭刻拓碑者的华夏精魂。小时候习得魏碑时，老师说需胆大心细，当时班上写魏碑的只两三个，女生更是少之又少。当时自己也什么都不懂，捧一本《始平公造像记》，坐端端正正临摹，手弄得黑乎乎脏兮兮的，反复`练习摹本上能识得的字样。魏碑却是一种别样的字体，不是学书法的人不会懂，学过书法的不一定能懂，这种不是端正纤细柔美的字体，却不知这正是此后楷书的雏形，严格说起来，它也算楷书的一种。淡然一笑，我可以继续描摹它笔画间的密不透风、大气有力，厚实中带出古风长河，与南北朝的乐府诗歌浑然一体。我想，若是用魏碑写一回“陌上花开”四字，该是很好看的样子，墨香与花香，纵是独自欣赏，心亦宣然。

        正像此时，我能坐在这里静静地读《陌上花开》，思绪蔚然，古人于悠悠清歌、流水浮舟上诉尽衷肠，含蓄而美好，每一幕都是绝美的水墨画，多好。《诗经》与南北朝民歌我都喜欢，两者都是古体诗，细微中仍能感受不同。《诗经》是临水而生，悠悠河畔清歌荡漾，晨光熹微中透着先民的智慧；而南北朝民歌是依山而长，深沉如海，多数时缄默不语，情感却刹是分明，教人久久不愿离去。每一首都是故事，没有结局的故事，永恒的定格在最好的一瞬，带着一路细碎的涟漪，留给后人去慢慢念想。